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美国上个月的失业率下降至3.7%，创下近50年来的最低水平。但是，美国的就业增长也有所放缓，一些经济学家将此归因于袭击东海岸部分地区的佛罗伦萨飓风。尽管美国经济正在增长，但经济学家们担心，工薪阶层家庭可能并没有真正看到好处。直到最近这段时间，美国的工资才开始小幅上涨，一些人称这可能不会持续很久的时间。此外，特朗普或前总统奥巴马的政策是否对经济增长做出了贡献，这个问题也存在争议。

台北101大楼 图片来自台北101官方网站文章称，美国打“台湾牌”制约中国，已公开且明确。美国淮备把“台湾牌”打到什么地步，这当然取决于美国如何认定自己的国家利益。在台湾内部，是否有足够意愿抗拒被当作“台湾牌”，还是乐于接受？大陆方面的反应会有足够的战略定力，还是一劳永逸解决台湾问题？世事无常，如同“潘多拉的盒子”一旦开启，事情会如何演变，已不再取决于行为者的意愿。任何事都有可能发生，但可确定的是：作为中美的战场，台湾不会有好处。

常昊很有故事。华学明领队说，在国家队里，常昊就是“故事大王”。而农心杯，常昊讲的是自己的故事。这个杯赛，于他是深刻的记忆，于中国围棋，也是如此。持外卡农心夺冠常昊九段在擂台赛上表现一直很好，1996年的第11届中日围棋擂台赛，他就创造了六连胜的佳绩。

虽说，绝大多数食客吃不到“阳澄湖”，但随着收入和财富不断增加，人们对“鲜”的热情却是如假包换的。联合国粮农组织称，自1961年起，全球水产消费年均增速是人口增速的2倍，超过了所有陆生动物肉类消费的总体增速。根据国家统计局《统计年鉴》，2015年，全国城镇居民人均水产品消费量为 14.7公斤，农村居民人均水产品消费量为7.2公斤，分别是三十年前的2.1倍和4.4倍。

该行还表示，下调财险今年至2021年的综合成本比率预测约0.1个百分点，以反映分销成本改善。今年盈利预测亦下调9%，明年及2021年预测则微调3%以内。责任编辑：李双双谁能登顶好莱坞罗素兄弟的进阶，展现了好莱坞电影制作模式的变化。 文/西北师范大学 王乐天 7月20日，美国迪士尼旗下漫威影业总裁凯文・费奇在圣地亚哥国际动漫展（SDCC）上宣布，《复仇者联盟4：终局之战》全球累计票房已突破27.902亿美元，正式超越2009年上映的《阿凡达》（27.897亿美元），登顶全球影史票房总冠军。 自4月底上映以来，《复联4》在全球各地疯狂吸金，接连刷新各大票房纪录。该片在中国内地就收割了42亿元人民币的票房，仅次于内地票房冠军《流浪地球》。 而这部电影的掌舵者罗素兄弟也成为继《阿凡达》导演詹姆斯・卡梅隆和《星球大战：原力觉醒》导演J． J． 艾布拉姆斯之后，第三位制作单片票房超过20亿美元电影的导演。这样的好成绩也迅速让罗素兄弟成为当前好莱坞最抢眼的导演。 于是人们迫不及待地想要从这对兄弟身上了解：究竟“什么是史上最卖座超级英雄电影的终极密码”“好莱坞的成功之路能否被复制”…… 罗素兄弟的成功 在美国，如果没有良好的制片记录或者家族资源，初出茅庐的电影人往往很难获得投资，尤其是美国次贷危机之后，银行几乎只给有长期业务关系的制片人发放贷款。即使拿到了投资或者贷款，大部分作品的关注度也非常低，能挣到钱的更是少之又少。前哥伦比亚演艺学院校长罗兴华曾表示，“每年在洛杉矶举行的电影市场交易会上，1000个独立制片人能卖出20部影片就不错了。” 然而，并非科班出身的罗素兄弟两人却在此环境下，仅仅靠着学生贷款和信用卡，就完成了自己的首部影片《碎片》。凭借该影片，在1997年的斯兰丹斯电影节上，让曾执导过《十一罗汉》等影片的史蒂夫・索德伯格发现了他们。 2003年，罗素兄弟开始在电视圈崭露头角，他们创作的情景喜剧《发展受阻》获得了六次黄金时段艾美奖和一次金球奖，以及荣膺艾美奖喜剧类剧集最佳导演。2009年开始连载的另一部喜剧《废柴联盟》使罗素兄弟在平衡同一故事不同支线的人物故事中游刃有余，也使罗素兄弟成功吸引了漫威总裁凯文・费奇的注意。而漫威超级英雄电影，就需要一个能在庞大的漫威宇宙观里具有全局观念，并保持头脑清晰的导演，而不是仅仅能在视觉效果上炫技的技术派。 另一方面，漫威不仅仅看中了罗素兄弟的创造力，还有他们的合作能力和工作态度。曾有媒体报道，罗素兄弟为了应聘《美国队长2》的导演职位，在两个月的时间内与漫威碰头4次，在还没有正式被聘用之前就已经打磨出《美国队长2》的轮廓，一本30页的小册子涵盖了参考影片、剧本、故事脚本、电影主基调、影片打斗方式等等内容。 从此，罗素兄弟获得了漫威高层的信任，成为了继元老级导演乔斯・韦登后的漫威宇宙的新掌舵者。从默默无闻的穷学生，到独立制片人，再到好莱坞知名导演，这一切的发生，只用了短短5年时间。 制片厂之变 罗素兄弟的进阶，也展现了好莱坞电影制作模式的变化过程。 好莱坞本来是一个位于美国加利福尼亚的僻静村庄，却有着优越的西部电影外景拍摄环境。1908年之后，美国各地的电影制片商陆续向此地集中，美国六大影片公司（迪士尼、华纳兄弟、环球、20世纪福克斯、索尼、派拉蒙）也均创办于此，因此好莱坞逐渐成为美国电影业的中心。 在好莱坞发展之初，好莱坞电影公司的运营模式主要为制片厂模式。电影制作公司对院线拥有绝对的控制能力，每个公司旗下的院线只能播放自己母公司的电影，例如20世纪福克斯电影公司拥有福克斯剧院。此外，电影制作公司对明星演员也拥有极大的控制力，演员们远没有现在的高收入和自由挑选剧本的能力。 直到上世纪50年代，美国司法部认为，同时拥有制作和院线业务的电影公司违反了反垄断法，判决电影公司必须将这两部分业务拆分，与此同时，越来越多演员开始挑战签约的电影公司，他们要求自己的演艺生涯有更多的自由，并且能够分享票房收入。随着院线业务的拆分和对明星们的失控，好莱坞制片厂模式开始衰退。 随着电视机在美国的家庭中逐渐得到普及，去影院的人次从1946年的每周8000万，下降到1948年的每周6000万。电影不再是唯一的视频娱乐渠道，好莱坞制片厂从此失去了对视听娱乐渠道的垄断。 进入21世纪，传统的好莱坞八大制片厂都不同程度地进行了产业调整和组合，依靠资本的积聚和高新技术产业的融合，形成了规模更大的产业集团，提高了市场竞争力。例如时代华纳、迪士尼等巨头通过控制电影生产、发行，完成了纵向整合，继而通过跨媒介经营、IP开发进行了横向整合。 独立制片人的突围 在好莱坞大型制片厂扎堆的环境下，没有名气的电影人的作品则很难获得投资，往往只能单枪匹马完成一部电影的所有制作流程，这就是好莱坞的独立制片人模式。 独立制片人模式与制片厂模式完全不同，这些独立制片人有些是刚进入电影行业的年轻人，因为没有优秀的制片或导演经历而很难获得投资或贷款。但小制作也有突围之道，有的小团队仅凭几台数码摄像机就能制作出一部超低成本的电影，再发布到视频网站上，就完成了发行。 YouTube网站上就有很多达到成百上千万点击量的视频，这些在互联网上诞生的超低成本电影不仅能有机会获得关注，还能为制片人带来不菲的收入，制片人也有可能凭此获得大电影公司的青睐。 罗素兄弟在早期也属于独立制片人，寻找投资、挑选演员、执掌镜头、对外沟通等一切电影制作流程都需要兄弟俩亲自处理。他们曾在采访中表示，早年间，他们并没有一套程序化的工作模式，是以自由的方式互相协作。

从索赔金额来看，外观设计专利索赔标准为30万元/件，实用新型专利索赔标准为50万元/件，合计索赔金额近400万元。显然，背靠小米这棵大树的云米，也集结了一些尚未了结的专利侵权纠纷，这亦给赴美上市的云米未来发展蒙上一层阴影。实际上，云米在招股书中对其专利问题和潜在风险提示亦有相关披露：截至2018年6月30日，已在中国国家知识产权局注册了680多项专利，在中国有500多项待决专利申请。截至2018年6月30日，全球共有30多项专利注册，70多项有待专利申请。